La famille Franconi fonda successivement, à Paris, trois théâtres de cirque portant le nom de « Cirque Olympique » : Dans leur premier, les Franconi présentaient, à l'époque napoléonienne, des animaux sauvages dans leur spectacle de cirque à l'ancienne constitué de numéros équestres et acrobatiques. La coalition actionnariale porteuse évite des modifications déterminantes pouvant aboutir à la perte du contrôle de l’entreprise. Les actionnaires ou les associés sont généralement les fondateurs et entrepreneurs ou, par la suite, leurs successeurs souvent héritiers directs. Le premier établissement à s’appeler cirque fut le Royal Circus and Equestrian Philharmonic Academy de Charles Hughes, situé 124 Blackfriars Road au centre de Lambeth en 1782. Le cirque Fernando, rebaptisé plus tard Medrano a pourtant été immortalisé par les plus grands artistes, de Toulouse-Lautrec à Picasso. Merci de l'améliorer ou d'en discuter sur sa page de discussion ! L’intérêt du public québécois pour le cirque va croissant. Le cirque est l’une des plus anciennes formes de spectacle au monde. Le cirque s’ouvre et se remet en question et pratique l'humour. Egalement, à Francfort ou à Leipzig, les Knie, les Berosini ou les Weitzmann jouissaient déjà d’une bonne renommée. Il y monta une école d’équitation et donna des représentations de voltige à cheval. Les spectacles d'Arlette Gruss, par exemple, adoptent des costumes et des musiques proches de celles des québécois du Cirque du Soleil tout en continuant à présenter des numéros des disciplines traditionnelles, en particulier des exercices de dressage. par Dominique Denis | 21 Juin 2016 | Histoire, Tout sur le Cirque | 0 commentaires. Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Ringling bros. and Barnum & Bailey circus, Fédération française des écoles de cirque, Assiettes tournantes ou assiettes chinoises, Festival international du cirque de Bayeux, Festival international du cirque de Grenoble, Festival international du cirque de Massy, Centre régional des arts du cirque de Lomme, Festival international du cirque de Monte-Carlo, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Louis Cyr : L'homme le plus fort du monde, http://doc.cnac.fr/ListRecord.htm?list=link&xRecord=19102592157919207749, https://web.archive.org/web/20090325194641/http://www.quid.fr/2007/Theatre/Cirque/1, Programme, création au Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, 1969, Feuillet, reprise à l’Élysée Montmartre, 1970, http://www.edilivre.com/drole-de-cirque-22fec33753.html, Syndicat des Cirques et Compagnies de Création, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Cirque&oldid=178487995, Article contenant un appel à traduction en russe, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Page pointant vers des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Page utilisant le modèle Bases art inactif, Page utilisant le modèle Bases recherche inactif, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. La dénomination est d'ailleurs un sujet de discorde depuis les années 1970 entre les puristes du cirque traditionnel et les ceux qui utilisent le même mot pour exercer un art, finalement, très différent. En janvier 2017, le cirque Barnum annonce qu'il va fermer ses portes au mois de mai de la même année, après 146 ans d'activité. Le Cirque Carl Hagenbeck, fondé à Hambourg en 1887 sous le nom de « Cirque international et Caravane cingalaise », a voyagé dans le monde entier, avec une ménagerie importante, en complétant ses représentations par des exhibitions zoologiques et ethnologiques, et a existé jusqu'en 1953. Depuis trois décennies, le Cirque Du Soleil est une partie monumentale de l’histoire dans la culture française. C’est ainsi qu’il créa le concept du cirque moderne ! En Australie, Robert Radfort donna son premier spectacle à Launceston en décembre 1847. Les frères Amar furent tous dompteurs : Ahmed, l'aîné des Amar, présenta des tigres et des éléphants, Ali des ours blancs, Chérif des lions et Mustapha, après un accident avec un tigre, assura la direction du cirque. Dans la typologie des acteurs culturels, Mario d'Angelo range les entreprises traditionnelles de cirques ainsi que certaines compagnies de cirque contemporain dans le type « Suiveur » et plus particulièrement le sous-groupe « Suiveur-métier » : « ces AC (acteurs culturels) sont des entreprises de capitaux ou de personnes constituées pour produire et fournir des biens et services[24] dans une logique commerciale et lucrative et, donc, reposent sur le pari entrepreneurial que le marché est en mesure de financer l’entreprise. Cinq ans plus tard, il fondait à Vienne, le Circus Gymnasticus, un établissement de 3.000 places. Finalement, les apporteurs de capitaux ne constituent pas des parties prenantes autonomes de la logique de fonctionnement de l’organisation. Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions dans le temps . On peut y applaudir de jeunes talents venus du monde entier. Elles conservent par la suite cette caractéristique, pouvant alors présenter des risques élevés de défaillances de trésorerie. Au Sadler’s Wells d’Islington ou au Théâtre Nicolet à Paris, au XVIIIème siècle, acrobates et danseurs de corde rivalisaient d’adresse, tandis que les troupes de funambules tendaient leurs câbles entre les tours des grandes cités. À Paris, Antonio Franconi occupa le manège d’Astley en avril 1791, tandis que Benoit Guerre sillonnait l’Espagne. Ils ont ainsi acquis leur notoriété dans tout le pays sur lequel ils rayonnent »[23]. De plus avec la création des écoles, des rencontres régionales et nationales sont instaurées, ce qui donne au cirque des touches sportives et artistiques. Cliquez sur une vignette pour l’agrandir. Une histoire complétement cirque Réalisé par Christian Lalumière Avec pour toile de fond le Festival Montréal Complètement Cirque, ce documentaire nous plonge au coeur des souvenirs et des histoires personnelles de ses artisans pour qui « être complètement cirque » est une expérience à … Or le ou les fondateurs et la coalition porteuse qui s’est constituée, ne peuvent pas le plus souvent s’ouvrir à des partenariats apportant des ressources de long terme : par exemple une autorité publique fournissant des locaux, des mécènes ou des donateurs stables, un client stratégique stable (un lieu culturel de type Institutionnel ou Conventionné). Julie Boudreault, Le cirque au Québec : une pratique culturelle méconnue, dans Traité de la culture (sous la dir. Il entreprit ensuite des tournées au Japon, en Chine, aux Indes, en Australie et en Océanie. Deux ans plus tard, John Bill Ricketts fondait le premier cirque américain à Philadelphie, tandis que Charles Hugues présentait le spectacle de son Royal Circus en Russie. En 1755, Defraine fit construire un amphithéâtre circulaire à Vienne pour présenter des combats d’animaux, mais également des spectacles animés par des Saltimbanques. En Grande Bretagne, Andrew Ducrow se révélait l’écuyer le plus extraordinaire de son temps. Quant à Alessandro Guerra, il s’imposa à Saint-Pétersbourg en 1845 avec son Cirque Olympique. Plus généralement au 21ème siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom. Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions dans le temps. Pour d’autres, sa nature artistique foncière le rend au contraire à jamais instable et inachevé. Bouleversant les codes du cirque traditionnel depuis près de 30 ans, le Cirque du Soleil est connu dans le monde entier pour ses représentations féeriques combinant arts circassiens et spectacle narratif. Ainsi, le personnage du clown a-t-il évolué vers de nouvelles formes. Quelques cirques sédentaires (cirques fixes ou cirques d'hiver) subsistèrent[15], mais les établissements voyageurs furent très nombreux[16] : Dans les années 1970, le mouvement du nouveau cirque fait son apparition en France. La dernière modification de cette page a été faite le 6 janvier 2021 à 11:21. Le Cirque Sarrasani, créé en 1902 à Dresde en Saxe, impressionna l'Allemagne et l'Amérique du Sud par le prestige de son directeur le « Maharadjah » Hans von Stosch-Sarrasani, Chevalier de l'Ordre Impérial Persan du Lion et du Soleil, par l'organisation de ses installations (caravanes, écuries, ménageries, tentes et chapiteaux) et par le faste de ses spectacles qui se déroulaient, à partir de 1918, sous l'un des plus beaux chapiteaux de structure ronde et sur une piste de 17,5 mètres de diamètre. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’Angleterre devint une terre d’élection pour ces hardis voltigeurs qui avaient pour nom Hyam, Johnson ou Wolton. Un spectacle en Hommage au grand clown "achille Zavatta" l'un des clowns les plus connus du monde. Le spectacle de l'Ouest américain marqua longtemps les esprits notamment en France où Sampion Bouglione père récupéra un stock d'affiches du véritable héros du Far West, acquit en 1926 un grand chapiteau d'occasion et lui donna le nom de « Stade du Capitaine Buffalo Bill ». Ce festival a ainsi permis à des artistes de Mongolie, de Cuba, de Corée ou d'Afrique de venir en Europe pour la 1ère fois, des artistes qui souvent n'avaient jamais quitté leur village ou leur troupe. Pour les articles ayant des titres homophones, voir. Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à la fin du XXe siècle, les artistes de cirque se sont émancipés de la famille traditionnelle et très peu d'entre eux sont des enfants de la balle. Dans l’Egypte antique on connaissait les acrobates, danseurs, lutteurs, jongleurs et joueurs de bonneteau. Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc. Le cirque modern… Le Plus Grand Cirque du monde (Circus World) est un film américain réalisé par Henry Hathaway, sorti en 1964. C'est aujourd'hui un groupe international pour lequel travaillent plus de 5000 personnes. C'est aussi à cette époque que les cirques français motorisèrent leurs convois routiers. À Athènes, puis à Rome et Byzance, les funambules, acrobates et dresseurs divertissaient les foules. Le mariage du monde équestre militaire et du monde forain autour du cercle est établi lorsqu'Astley égaye son spectacle par des bateleurs, pantomimes et autres voltigeurs, ajoutant des sièges et un toit conique à son anneau en 1773[3]. Roger Spessardy (frère de Charles Spiessert) fut dompteur de fauves chez Pinder et dirigea la ménagerie. Le cirque existe depuis toujours, mais des gladiateurs de jadis il ne reste plus que le souvenir, car acrobates, jongleurs, mimes et clowns les ont remplacés. Quelques écuyers exécutaient des exercices de voltige et Banks devint célèbre avec son cheval Moraco. Le dompteur Henri Martin fut engagé, avec ses fauves, par les frères Franconi qui montèrent pour lui cette pantomime dans laquelle les félins du dompteur marseillais étaient présentés derrière un treillage placé sur le devant de la scène. Le Great British Circus a quant à lui fermé en 2013. Dans le monde du cirque, il est en effet peu habituel de vivre avec une personne venant d’un autre milieu. La dénomination cirque s'est « réduite » à la seule pratique d'une discipline de cirque (acrobatique, aérienne, équilibres, manipulation/jonglage, etc.). Le terme cirque vient du latin circus, en référence à une enceinte circulaire. Le Cirque du Soleil donnera vie à l’expérience de la NFL comme jamais auparavant à l’aide de sa vision créative innovatrice. Le Cirque Carl Hagenbeck, fondé à Hambourg en 1887 sous le nom de « Cirque international et Caravane cingalaise », a voyagé dans le monde entier, avec une ménagerie importante, en complétant ses représentations par des exhibitions zoologiques et ethnologiques, et a existé jusqu'en 1953. Alexis Gruss, (1909-1985) est un artiste de cirque qui appartient à une grande famille du cirque française. Jamais il n’avait connu ça. Le cirque-ménagerie succéda au cirque équestre du XIXe siècle. De même que le théâtre , la danse, le concert et les spectacles lyrique, le cirque appartient aux arts du spectacle et connaît donc le même type de difficultés structurelles liées aux faibles gains de productivité et à la jauge des salles ou des chapiteaux. Des faillites retentissantes (Amar[12] en 1973, Jean Richard en 1978 et en 1983, Rancy en 1978 et en 1987, Achille Zavatta en 1991) et l'affaire American circus[13] en 1979 marqueront la « fin » du cirque traditionnel en France et permettront son renouveau[14]. « Quand les cirques redeviennent sédentaires... ». Après s’être marié, il loua le New Springs Gardens dans Chelsea, puis le Halfpenny Hatch à Lambeth en 1768, un terrain entouré de pieux et de cordes. À partir de 1760, en Angleterre, des troupes d’écuyers tels les Price, Jacob Bates ou Sampson présentaient des spectacles essentiellement équestres. Les cirques les plus célèbres du monde sont :-Le Cirque Zavatta-Le Cirque Du Soleil-Le Cirque Pinder -Le Cirque Bouglione liste des cirques : trouver un cirque en tournée en France. En 1770, Philip Astley loua un autre terrain au croisement de Stangate Street et de Westminster Bridge Road, un endroit très fréquenté. Les jongleurs, saltimbanques et autres montreurs d’ours se déplacent dans les villes pour se produire sur des estrades à la rencontre du public. Seule la part d’engagement bénévole peut, et à condition d’une gestion efficace, compenser l’insuffisance de ressources financières stables. Dibdin eut encore l’idée d’accoler une scène à la piste afin de pouvoir combiner les effets théâtraux avec les jeux de la piste. Ainsi s'imposèrent en France : le Zoo-Circus des frères Court (1921-1932), premier grand cirque voyageur français, le Cirque des 4 frères Amar (1924), celui des 4 frères Bouglione (1933), Pinder (1928-1972, direction Spiessert). Les formations les plus traditionnelles sont composées d'instruments à vent, tels que trompettes, trombones, saxophones et tuba, d'un xylophone et d'une batterie marquant notamment les roulements de tambour introduisant le suspense avant un exploit périlleux d'une prouesse acrobatique, suivi de chaque exploit réussi renforcé par un coup de cymbale. Philip Astley s’installa à Paris en 1782. Des énormes productions, avec beaucoup d'acrobatie, mais sans animaux. Ce secteur d'activité a été historiquement dominé en Europe par des entreprises familiales ne dépassant pas la taille moyenne. Suite à une procédure avec le cirque Voyage, la ville a voté contre la levée de l'interdiction des animaux dans les cirques. Le cirque Fernando, rebaptisé plus tard Medrano a pourtout été immortalisé par les plus grands artistes, de … Au Cirque : cheval et singe dressés de Henri de Toulouse-Lautrec (1899). Le Cirque est très qualifiés et très connus autour du monde. Arts du spectacle. En 1919, les frères (Friedrich, Rudolf, Karl et Eugen) Knie transformèrent l'arène familiale à ciel ouvert en un cirque sous chapiteau sous l’enseigne « Cirque Variété National Suisse Frères Knie ». À son retour en Angleterre en 1766, il apprit la voltige avec Johnson. Jacob Sharpe, Faulks et Bates, quant à eux, s’embarquaient vers le Nouveau Monde. La nouvelle formule de spectacle créée par Astley fut immédiatement reprise en Europe par d’autres écuyers. On accédait à l’entrée de l’amphithéâtre par un escalier de cinq marches. À l’intérieur, la piste circulaire de 19,50 mètres de diamètre, recouverte de sciure de bois, était à ciel ouvert. Après s’être marié, il loua le New Springs Gardens dans Chelsea, puis le Halfpenny Hatch à Lambeth en 1768, un terrain entouré de pieux et de cordes. Un vrai coup dur pour le patron du cirque, Alexis Choisnet, depuis 42 ans dans le monde du circule et 20 ans dans son propre cirque.

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